はじめてのＳＡＩ

不透明度保護とクリッピング

　続いてレイヤー関連です。

謎のチェックが２つあります。「不透明度保護」と「下のレイヤーでクリッピング」です。

マウスポインタあてて出てくる説明読んでもちんぷんかんぷんなので、やっぱり実際やってみることにします。

まず「不透明度保護」ですが。
チェックを入れると、レイヤー名の下に「保護」と出てきました。

で、描いてみます。描けません。どういうことだ？？？

とりあえず、不透明度保護のチェックをはずして、適当に描いてみました。

で、あらためてチェックを入れて、描いてみます。

↓↓↓

なんと、描いてある部分にしか描けないではありませんか！！

なんと便利！　すごい使えそうです！

不透明度保護っていうか、透明部分（何も描いていない部分）を保護なのではと思ってしまいますが。

ちょっと分かりにくいですが、水色で薄く描いた後に、不透明度保護で赤い線をひっぱっているのが右上です。

左下の赤い線と右上の赤い線は、「不透明度保護」のチェック以外何も変えてません。濃さは全くいじってません。

「不透明度保護」すると、不透明度＝ブラシ濃度が現在その部分に描かれているものと一緒になるみたいです。たぶん。

だから透明部分は透明になるんですねー。

続いて、「下のレイヤーでクリッピング」です。

チェックを入れると、レイヤー名の左端に赤い線が出てきました。

下のレイヤーに関係するらしいので、あらかじめ月っぽい絵を描いて下に置いてあります。

で、適当に描いてみます。

一見、「不透明度保護」と同じ感じですね。下のレイヤーに描いてある部分しか描けません。

・・・・・・しかし、よく見るとレイヤー名の横には、描かれているように表示されている？？？

チェックをはずしてみると、案の定、普通に全部描かれていました。

またチェックを入れると、上の図に戻ります。

・・・・・・んー、文章でなんて表現したらいいか分かりませんね。

下のレイヤーで切り抜くイメージでしょうか？だいぶ違う気がｗ

とりあえず、この２つの機能はなんだかとっても便利そうだということだけ分かりました！（ぉ）

レイヤーの合成モード

　それぞれのレイヤーには「合成モード」が選べるらしいです。新しく作った時は「通常」になっています。

この「合成モード」ですが、ヘルプを読んでもちんぷんかんぷんでしたｗ
ＲＧＢ値が大きいとか小さいとかなんなんでしょうむしろ分かりやすく教えてください（ぇ）

なので、実際やってみました。

■通常

……また適当なサンプルで申し訳ないですがｗ

緑色の背景と、水色っぽい絵を、別々のレイヤーに描きました。

「通常」のままだと、こんな感じです。

■乗算

水色の絵を描いたレイヤーを、合成モード「乗算」にしました。

下の背景と重なって濃くなるような感じですね。

■スクリーン

同じく、合成モード「スクリーン」にしました。

色味がほとんどなくなって、真っ白です。

下の背景が少し透けてます。

■発光

合成モード「発光」にしました。

スクリーンより、さらに真っ白です。

絵の周りがもやもやっとして光っているような感じがします。

■オーバーレイ

合成モード「オーバーレイ」にしました。

・・・なんか、蛍光？（ぇ）

不思議な感じです。

■陰影

合成モード「陰影」にしました。

その名のとおり、影のように暗くなるようですね。

「乗算」よりさらに暗い感じです。

■明暗

合成モード「明暗」にしてみました。

「スクリーン」と「オーバーレイ」の中間みたいな感じでしょうか？

でもヘルプを読むと「発光」と「陰影」の中間のようです。うーん？

■カラー２値化

合成モード「カラー２値化」にしてみました。

黒インクこぼしちゃった！、ですねｗ

線画に使うと良いのでしょうか。

……なんだかイマヒトツ使い方が分からないですが、きっと重ねる絵によって違ってくるのでしょう。
特殊効果的に使うんだと思いますたぶん。お役に立てなくてすみません。これだから初心者による初心者のためのブログはｗ

初心者用レイヤー基本

パレットとツールの部分に続きまして、今回はレイヤー機能の部分を見てみたいと思います。

まずは、お絵かきソフトを使ったことがない方のために、「レイヤーって何？」というところから行こうかと。

初心者の初心者による初心者のためのページを目指しているのでｗ

なので、すでに知っている方はこの記事は飛ばしてくださいませ。

おそらくどこの講座にも書いてあると思いますが、

レイヤーとは、透明な板のようなものらしいです。
白に見えますが透明です。白だと思うと後で困ります/ました（経験談ｗ）

別々の透明な板に絵を描いて、重ねるようにすると、別々に動かせたり別々に消せたり、何かと楽なわけらしいです。

←の紙のようなアイコンを押すたびに、新しいレイヤー（＝透明な板）が次々と作成されます。

今、レイヤー４の部分が青くなっていますが、この状態だとレイヤー４という名前の透明な板に絵が描ける状態です。
レイヤー３や２に描きたい場合は、クリックすれば簡単に変わります。
（目のアイコンの下のペンマークが、ここに描けますマークらしいです。）

レイヤーはドラッグで動かせます。
上のほうにあるレイヤーが、重ねたとき上にくるようです。今はレイヤー４が一番上に重なってます。ドラッグで動かして、レイヤー３を上にすることなどが可能です。
そして、ゴミ箱アイコンにドラックすると、削除になります。分かりやすいですねぇ。

青い背景・太陽・緑の線（？）を別々のレイヤーに描きました。

もうちょっとまともな例ないのかとか言われそうですが…ｗ

レイヤー１（青い背景だけが描いてある）を選択して、消しゴムを使うと、青い背景のみが消えて、他のレイヤーに描いてある太陽や緑の線には影響ありません。　便利ですねぇ。

太陽の色は、青色と重なった部分で色が混ざっていると思います。
そして緑の線は色が混ざってないように見えます。

今回は太陽はエアブラシで、緑は筆で描いたのですが、不透明度とブラシ濃度によって、下のレイヤーの色が透けるかどうか（色が混ざるかどうか）決まるようです。

……「合成モード」っていう項目もあるんですが、また次回ｗ　私もよくわかってませんしっ（ぉぃ）

あとは、上記のカラーサークル下にあるアイコンの中で、十字の矢印アイコンが「レイヤー移動」のアイコンらしいです。
選択しているレイヤー（青くなっているレイヤー）のみを、手で掴んで動かすように自由に動かせます。
太陽の位置をもうちょっと右にしたいって場合、太陽だけを動かすことができるのです。便利ですねぇ。

まぁレイヤー機能を使わずに、アナログ感覚で１枚のレイヤー（＝透明な板）に描くのもありだという噂です。

手ブレ補正

ツールの設定にある手ブレ補正・筆圧補正ですが。

手ブレ補正は、なんとなく分かりました。

何がどうなるのかは分かりませんが、手ブレ補正が高いと、はねたりはらったりがしっかりできます。
逆に言うと、余計な線が描かれてしまうということなので、通常はデフォの３ぐらいがいいのかなと思います。

筆圧補正のほうが、結構試したのですが、まったく分かりません（ぇ）
筆圧に対する感度なのかなぁとも思いますが、あまり出ないようです。うちのペンタブレットのせいでしょうか。

ブラシ系ツール共通パラメータ

興味の向くまま水彩筆ツールから試してみましたが。

混色やら水分量だとかいう水彩ツールにしかないパラメータの上部にある、ブラシ系ツールに共通のパラメータをいじってみたいと思います。

まず一番上の←ここ。

描画モードの選択らしいです。

「通常」だと、筆圧を強くしたり塗り重ねていくうちにだんだん選択色に近くなっていくそうで。
「ビビッド」だと鮮やかに、「ディープ」だと暗く、「乗算」だと色を重ねた感じになっていくようです。
下の色との混ざり方ということでも関係してくるようですね。

とりあえず一色でやってみました。

選択色は、通常の一番右の色と思ってください。

「通常」だといくら筆圧を強くしても、選択色より濃くはなりません。

それ以外だと、いろいろかわるわけですね。

ビビッドとディープは、選択できないツールもあるようです。

乗算だと色が濃くなりすぎるような気がしますが、いくら塗っても選択色のままという通常塗りも若干違和感がある気もします。アナログ感覚ですと。

その下のパラメータが、ブラシサイズですね。
この×０．１だとかいうのは、目盛りの大きさのことらしいです。

×0.1だと、0.1、0.2、0.3～で、3.2だとかも可能なわけです。最大は4.0です。
×1.0だと、1.0、2.0、3.0～で、最大100.0です。10.3とかは無理です。
×5.0だと、5.0、10.0、15.0～で、最大500.0ですね。

下方に、いろいろな大きさの●が並んでいて選べるのもあるので、そこから選ぶのも面倒でなくていいですね。

続いて、最小サイズです。
筆圧が一番低いときのブラシサイズということで、
小さく設定すると、筆のような強弱のある線が描けます。
細かったり太かったりすると困るって場合は、大きく設定するのが良いと思われます。

続いて、ブラシ濃度です。
これはもう、一言で「濃さ」ってことですね。
他のペイントツールでは透明度なんて名前がついてることもありますが。

お次は、ブラシの形状です。
通常以外は強度も設定できるので、５０と１００の２種類でやってみました。

いろいろ面白い線が描けますが、特殊効果的なので、使い方は難しそうですね。

最後にテクスチャです。

これも特殊効果的です。
用紙質感はそれほど目立たなくて良い感じもします。

この線だけテクスチャつけたいってことも可能なので、ピンポイントで使えるみたいですね。

水彩筆

ＳＡＩに一番心惹かれたのは、やはり水彩の表現。
まだまだ分からないことは多いけど、とりあえず水彩ツールを使ってみよう♪

ふっふっふ、きっと筆圧に反応して濃くなったり薄くなったり・・・・・・あれ？　ちっとも変わらない？？？

・・・・・・あ゛、もしや！？

――予感的中、ペンタブレットの正しいドライバがインストールされてませんでした（涙）
ペイントソフト以前の問題ですね。慌ててワコムのページを検索しましたよ。

気を取り直して、水彩ツールです☆

パラメータのうち上のほうにあるのはすっ飛ばして、水彩ツール独特のパラメータを試してみました。

文章での説明は、
混色：筆の色と既に紙にある色の、色の混ざり具合
水分量：不透明度のあがり具合
色延び：混ざった色の延び具合
ぼかし筆圧：ぼかしのみになる筆圧の設定
らしいですよ。よく分かりませんけど。

とりあえず、パラメータを動かさずにいろいろな筆圧で描いてみると、こんなかんじです。

筆圧が低いと、ぼかしのみ。
筆圧中ぐらいだと、下の色と混ざる。
筆圧強いと、混ざらず描画色そのまま。

そんな感じです。

続いて、混色（描画色と描画先の色の混ざり具合）のパラメータを動かしてみました。
筆圧はなるべく変えないように描いてると思ってください。わりと難しかったですがｗ

０だと、まったく混ざりません。
５０がデフォルトで、ちょうどよく混ざる感じです。
１００に近いと、かなり強く混ざる印象ですね。

さて、水分量（不透明度のあがりぐあい）です。

うむ、ようは、数値を上げるとだんだん白っぽくなっていくってことですかね。

不透明度があがりにくくなる、ってことらしいので、白いまま（薄いまま）っていうことなんでしょうね。

お次は、色延び（混ざった色の延び具合）です。

んー、なんか混ざりやすくなるって感覚でしょうか。

０だと、下への影響が少なく、１００だと、完全に混ざった色だけになるみたいな。
でもこれはデフォが使いやすそうですね。

その下にある、不透明度を維持ってチェックですが。
説明では「すでに描かれている部分から描かれていない部分へ塗り広げたとき、できるだけ不透明度が下がらないようにします。」ということらしいですが。
試してみましたが、正直よくわからないですｗ

一番下の、ぼかし筆圧のパラメータですが。

「ぼかし機能になる筆圧の設定」なので、画像で表せないので省略します。
１００％なら常にぼかし、０％ならどんなに弱い筆圧でもぼかしにならない、って事ですね。

水彩ツール限定のパラメータは以上なので、とりあえずこんなところです。

結局は

私が今まで使ってきたソフトは、

Ｐｉｘｉａ（フリーソフト）
フォトショップエレメンツ（ペンタブレットについていた）
ペイントエモーションゆめいろえのぐ（フリーソフト）

このあたりです。ペインタークラシックもタブレットについていたのですが、パソコン買い換えた際シリアルナンバーを失くしてしまい、使えなくなってしまいました。（数回しか使ってないです・・・）

Ｐｉｘｉａはわりと長いこと使ってました。フリーソフトとは思えない多機能さが魅力です。
ただ、画像の拡大縮小あるいは保存の面で、わりと残念なところがあります。
ゆめいろえのぐは、とても味のある塗りができます。全く新しい画材といった感じです。
ただ、アナログ感覚で塗ると、思ったようにいかなくていらいらしてきます（ぉ）

結局のところ、重要なのは使う人の画力だ、という風にひしひしと感じてますｗ

鉛筆１本で人を感動させる絵を描くことができる人もいれば、十数万する画材を使って描いてもう～んという人もいると。
それをいっちゃあオシマイよ、ってな感じもするわけですがー。

ここが遠い未来にＳＡＩ講座にはなっても、イラスト講座には絶対なり得ないのは、人のためになるような画力が私にないからなのです。
「こんな機能があるっ、すご～い！」「こんな塗りができるっ、素敵～！」みたいな、終始このノリでいこうと思ってます。

ツールの周辺

パレットの次に気になったのが、ツールアイコンの下に並んでいる黒いモノです。

←こいつらです。

他のアイコンは何となく見たことあるし、どんな機能かイメージしやすいんですが、こいつらは全く分かりません。

マウスポインタをあてて名称を確認してみると、「ブラシの輪郭のぼけ具合の設定」だそうです。

つまりは、こういう事らしいです。

右の四角いアイコンは、きっちりした輪郭。
左のくねっとした山の形のアイコンは、ぼやっとした輪郭。

正直、右端とすぐ隣の違いはよくわかりませんねｗ

疑問がすっきりしたところで、この黒いアイコンの周辺を見てみるかと思ったのですが、
ツールアイコンより下の色々は、現在選択しているツールによって表示されるものが違ってきてしまって、なんだか色々と難しそうです。

なので、ツールアイコン自体の表示を手探りしてみました。

初期ではこうなっているツールアイコンたちですが。

どうやら好きな位置に好きなツールを作れるようです。

右クリックでツールを消したり作ったり、簡単にできます。
使いやすい位置にアイコンを並べ替えたりもできるわけです。

さらに、表示される場所自体をびよ～んと縦に伸ばすこともできます。

・・・・・・って、こんなところにツールアイコンが隠れてたっ！？

危ないです。存在を知らずに数ヶ月使ってそうないきおいでしたｗ

さらにさらに、ツールアイコンを右クリックで「設定」を選ぶと、そのツールのオプション変更のようなことができるようです。

手ぶれ補正、筆圧補正は、よくわかんないです。また今度試してみます。

ちょっとすごいなと思ったのが、一番下にあるショートカットキーの設定です。

ここに入力したキーを押している間だけそのツールに切り替わるという、素敵な機能です！

塗っているときにちょっとはみだしちゃったから、ささっと消しゴム使いたい、なんてときに、めっちゃくちゃ便利そうじゃないですか☆

まだまだ分からないツールの機能が沢山ありますが、ツールをカスタマイズしていく楽しみにわくわくしてしまいますね。

ちなみに、あとから気がついたことですが。

ツールアイコンにマウスポインタをあてると、一番下の灰色の部分に、説明が出てます。「右ドラッグでツール移動・複製」とか。

便利ですね。
あ、そんな簡単な方法もあったんだ、なんてことも多いです。

このブログは試行錯誤ブログであって、一番遠回りな方法を書いていると思ってくださいｗ

パレット関連（色を作る系？）

いろいろなツールのアイコンがあって迷いますが、マウスポインタを１秒ぐらいアイコンの上で静止させると、何の機能なのか出てくるので、とりあえず分かります。

中央の灰色の部分は何なのかな？と思ったら、パレットでした。

上のグラデーションから取った色を、Ａｌｔ＋クリックで、パレットの好きな場所に保存できます。（あとから右クリック→選択でも可能なことが分かりましたｗ）
真っ白なパレットに好きな絵の具を置いてる気分です。色を作るのがまた楽しいですよね～ｖ

上のグラデーションの名前は「カラーサークル」というらしいです。

このカラーサークル以外にも、色を作る（選ぶ？）機能が沢山あるらしく、それがカラーサークル上に並んでいるアイコンたちらしいですね。

正確に言うと、それらアイコンは機能を表示するかしないかのＯＮ／ＯＦＦボタンみたいです。全部表示することもできて、全部表示しないこともできます。使わない機能はとことんお蔵入りしそうですねｗ

一番左が、カラーサークルですね。その隣にあるのが、「ＲＧＢスライダ」というみたいです。ちなみに、表示されてる機能はアイコンの色がついて、非表示の機能はアイコンがモノクロになるようです。

←ＲＧＢスライダを表示すると、カラーサークルの下にこんなのでてきました。
Ｒが赤色成分、Ｇが緑色成分、Ｂが青色成分、の量を調節します。

しかし、何故こんなグラデーション？？？　ぜんぜん赤でも緑でも青でもないし。

・・・・・・と、３分ぐらいとっても不思議だったのですが、やっと納得しました。

各成分を増やしたり減らしたりすると、こんな色になるぞ～と、表してくれてるわけですね！
上の例なら、Ｂの青成分を増やすとピンクに、減らすとオレンジになるってわけです。

納得してもちょっと不思議ですが（ぇ）　青色を足すと何故ピンクになるのか。色って不思議ですｗ　

続きまして、ＲＧＢスライダの右隣のアイコン。「ＨＳＶスライダ」というらしいです。

こちらはＨが色、Ｓが色の濃さ、Ｖが明るさの量を調節するようになっているようです。
Ｓは飽和度ってのが正式名称らしいですよ。色素がいっぱいか少ないかってことですよね多分。

これはなんか他のお絵かきソフトでも良く見る画面ですね。

さらに右隣のアイコンをクリックすると、こんな画面が出てきます。

・・・・・・なんだこれ？　クリックしても黒と白しかないじゃん。

と、思ったりもしたのですが、名称を見て納得。

「中間色バー」という名前の機能らしいです。

つまり、右端と左端に違う色を入れると、そのグラデーションを作ってくれる、という機能らしいです。
おおお、ちょっと新しくないですか！？　私が知らないだけの可能性高いですがっｗ

右か左の片方を白や黒にすれば、前述ＨＳＶスライダのＳとかＶの真似もできそうですね。

さて。次のアイコンが実は最初にでていた、色を作って保存しておくパレットのＯＮ／ＯＦＦアイコンでした。
そして、一番右端のアイコンが、「スクラッチパッド」という名称の機能らしいです。
名称だけみてもイマイチぴんときません。

クリックするとこんな画面でてきます。
ここにスクラッチするの？　何スクラッチって。
みたいな感じなわけですが。

実はこの機能は、本物のパレットのように筆で色を自由に混ぜて色を作る機能らしいですよ！

混ぜるといっても、ぼかすというイメージのほうが近いので、本当にアナログっぽくはないようですけれど。
でもこう、感覚的に色を作れるのは、とっても素敵ですねｖ

パレットまわりの機能と、ブラシまわりの機能がまとまっているこのあたりを「色・ツール関連パネル」っていうらしいですよ。一番上のメニューの「ウィンドウ（Ｗ）」から、このパネルを右にしたり左にしたりできるみたいです。

左にしてみたり、右にしてみたり。

でも両脇にツールがあると、なんとなく狭苦しく感じますねぇ。慣れかもしれませんが。
色を頻繁にとるなら、右利きなので右のほうがいいかもしれませんけれど。

とりあえず今のところパレット周辺で見つけたのは、これぐらいです。

ダウンロードしてみた。

早速ＳＡＩをダウンロードしてみましたｖ

http://www.systemax.jp/ja/
ＳＡＩの販売元ホームページ。

ダウンロードはとっても早いです。起動も早いです。フォトショップエレメンツと比べると差がよく分かります。

で、最初の画面が↓こんな感じです。

んー？　なんか思ってたのと違う・・・なんか小さい？

ツールがぎっしりで何がなにやら分かりません。

まぁ、とりあえずは新しいキャンバスを作成してみました。

ああ、なるほど、右下の画面にキャンバスが表示されるのね・・・・・・

って、やっぱりなんか小さい！？

作成するときの表示は５１２×５１２のはずだったのに？？

――よく見てみると、３３．３％に縮小表示されてたことが判明しましたｗ　びっくりしたなー。

左と右上、２箇所で拡大・縮小ができるみたいです。

拡大縮小以外にも、回転も同じ部分でできます。ぽちぽちっと気軽にキャンバスを動かせます。

そして、左上の小さな画面は、キャンバスのどの部分が表示されているのか、の画面のようです。

画面が１００％以下の時は意味がありませんが、拡大したときに全体のどの部分を見ているのか、すぐに分かるので便利そうですねｖ

上の中央部分の赤丸にある、手のマークのアイコンで、キャンバスをつかんで上下左右に動かすことができます。
ビュースクロールって名前がついてるみたいです。他のソフトを使ったことある人はあって当然な機能かもしれませんが。

どっかのサイトに書いてありましたが、ＳＡＩは拡大・縮小・回転・反転のビュー機能（？）が優れているのが、数ある良い点の一つだそうです。
キャンバス上の回転・拡大縮小＋ビュースクロールを使うと、本当に紙を動かしているみたいにスムーズに描きたい位置にキャンバスを持っていけます。

アナログで絵を描くときに、紙を回していろんな方向から描く人は、特に使いやすいかもしれませんね。